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Leonardo da Vinci - música/o

Atualizado: 25 de fev. de 2020




Os primeiros biógrafos de Leonardo já falam dele como músico: Paolo Giovio ( Dialogi de viris e foeminis actate nostra florentibus ), Gaddiano ( Livro da pintura ), Giovanni Paolo Lomazzo ( Gli sogni e raggionamenti ) e Vasari ( as vidas ). No entanto, é o próprio Leonardo, em seus escritos e desenhos, quem fornece mais informações sobre sua relação com a música. Os dados cronológicos nos ajudarão a ver a relação da música com sua vida artística e científica. Nascido em Vinci em 1452, ele era o filho natural de Piero e Caterina. Seu pai, um notário estabelecido em Florença, o fez estudar leis para seguir a tradição da família, mas logo o colocou em uma carreira no comércio, com a qual ele poderia atuar como um agente de mudança no exterior para as poderosas famílias florentinas.


Para isso, ele precisava de uma boa preparação e Leonardo começou a estudar aritmética. Vasari diz: "Ele começou a estudar muitas coisas e, depois de começar, as abandonou. Nos poucos meses em que se dedicou às aulas de ábaco, fez tantos progressos que, por meio das constantes dúvidas e problemas que suscitava na professora que lhe ensinava, muitas vezes o confundia. Ele também estudou música, imediatamente aprendeu a tocar a lira e, como alguém que recebeu da natureza um espírito muito alto e cheio de elegância, ele logo foi capaz de improvisar músicas divinamente. "Aritmética e música, junto com geometria e Astronomia, foram as quatro disciplinas da educação renascentista, baseadas no Quadrivium.


A música no tempo de Leonardo era um reflexo da afirmação da personalidade individual; por essa razão, estava mais próximo de uma ideologia que apreciava, antes dos dispositivos contrapontísticos, a melodia simples e expressiva. Músicos italianos cantavam ou recitavam em sua língua materna, sozinhos ou acompanhados de um instrumento, seja o alaúde, a lira do braço, a viola da gamba, o órgão da mão, a bandola ou um tamboril. Há depoimentos sobre muitos poetas cantores ou cantores populares, como Leonardo Giustiniani, um grande improvisador de versos acompanhados do alaúde e que também confiou seus poemas a músicos de fama européia, como fez com sua ballata "O rosa bella", o interpretado por Johannes Ciconia e John Dunstable. Benedetto Chariteo recitou os versos de Virgílio e acompanhou o alaúde.


Serafino Aquilano, Panfilo Sass e Andrea Mazdue improvisaram versos em latim, uma língua usada quase exclusivamente por músicos flamengos que viajaram e viveram na Itália. Em Florença foram Baccio Ugolini, embaixador de Lorenzo, o Magnífico e ator no Orfeo de Poliziano, Antonio di Guido, Bartolomeo Tromboncino e o próprio Leonardo. Nos círculos culturais, mas também na sociedade formada por comerciantes e artesãos, a música desfrutava de um grande valor e era muito cultivada. Era frequente ver canções improvisadas sobre os seus próprios poemas ou sobre as melhores poesias líricas italianas.


Um exemplo dessa atividade é encontrado em Verrocchio, que improvisou com a lira e ensinou música a Leonardo. Giorgione era um excelente tocador de alaúde, enquanto Bramante recitava poemas acompanhados pela lira, como Marsilio Ficino e Girolamo Savonarola. Villari explica como Savonarola se sentiu no momento em que decidiu ir ao convento: "em 23 de abril de 1475; ele estava sentado com seu alaúde, tocando uma triste melodia; Sua mãe, como que movida pelo instinto de adivinhação, subitamente aproximou-se dele e exclamou, com a voz sufocada de pesar: meu filho, sinto o pressentimento de que logo estaremos separados. Girolamo também se levantou e continuou a pressionar, mas agora com a mão trêmula as cordas do alaúde, não se atrevendo a levantar os olhos do chão.


Carlos Vellila


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